Le flamenco est l'une des attractions artistiques les plus connues et les plus recherchées en Espagne. L'énergie des spectacles, le son puissant, l'esthétique des artistes et toute l'atmosphère qui l'entoure, impressionnent les spectateurs. Le 16 novembre 2010, il a été considéré comme patrimoine immatériel de l'humanité par l'Unesco.
Dans cet article, nous allons découvrir ce qui rend le flamenco unique et quels sont les principaux éléments de sa musique et de sa danse.

Qu'est-ce que le flamenco ?
Le flamenco est une expression artistique qui combine le chant, la danse et la musique avec un haut degré d'improvisation personnelle de chaque interprète. Il s'agit d'une expression multiculturelle qui combine des éléments des cultures régionales arabe, juive, gitane et andalouse.

D'où vient le flamenco ?
Le flamenco est originaire de la région d'Andalousie, dans le sud de l'Espagne. C'est là qu'il a commencé, s'est développé, puis s'est répandu dans différentes parties de l'Espagne et du monde.

Quand le flamenco est-il né ?
Les premiers documents officiels contenant des allusions à ce qui pourrait être les débuts du flamenco remontent au 18e siècle. Elle est donc âgée d'environ deux siècles.

Éléments du flamenco

1.    Le Chant

Le chant dans le flamenco se caractérise par un son fort et émotif, soit en chantant les paroles des chansons, soit avec des sons expressifs de sentiment ou d'accompagnement. Il peut être chanté par des hommes et des femmes, en représentation individuelle ou collective. L'interprète du chant flamenco est appelé cantaor. Il est courant que le chant soit accompagné de battements de mains, ce qui lui donne du rythme.

Le terme "cante" désigne l'action de chanter n'importe quel chant andalou, qu'il soit plus agité ou plus harmonieux. 

Les palos sont les variantes du chant flamenco. Les plus connus sont :

Le cante jondo ou cante hondo est le chant andalou le plus authentique, avec un son profond et puissant.  Considéré comme le plus ancien type de chant.
 Le fandango est le chant et la danse les plus célèbres du XVIIe siècle. Il s'est répandu dans toute l'Espagne, avec des variantes locales et régionales, comme à Huelva. Ils étaient souvent accompagnés de la bandola (instrument de musique), suivant un rythme régulier qui favorisait la danse. Déjà au XXe siècle, nous pouvons voir de nombreux types de fandango tels que les malagueñas, zânganos, rondenãs, verdiales, tarantos, entre autres.
Les Sévillanes sont un chant et une danse typiques de Séville, comme leur nom l'indique. C'est l'une des danses les plus populaires et les plus connues en Espagne. Les sévillanes se dansent généralement en couple, divisé en 4 "coplas".
Alegrías est le style flamenco qui exprime le sentiment de l'atmosphère de Cadix, et de son groupe de cantinas.
Bulerías est un palo festif, avec un rythme rapide et double accompagné de claquements de mains par le cantaor et le chœur, ce qui donne un son très fort suggérant le tumulte. Les danseurs forment un demi-cercle, et un par un, ils se dirigent vers le centre pour danser une partie du morceau de musique.
Les tangos sont considérés comme l'un des styles de base du flamenco, et il en existe plusieurs modalités. La sensualité est l'une de ses expressions les plus prononcées et les plus appréciées. À Cadix, Malaga et Séville, on a développé des tangos qui incorporaient une forte influence de la musique noire américaine.

2.    Musique et instruments Flamenco

À l'origine, le flamenco était un simple chant (cante) sans accompagnement. Ensuite, il a commencé à être accompagné de guitare ou de guitare (classique ou flamenco), de battements de mains, de claquettes. Et plus récemment encore, elle a intégré d'autres instruments comme le cajón ou l'adufe, les fameuses castagnettes, le violon, le célo et la flûte. 

La posture des guitaristes flamenco, appelés tocaores, diffère de celle utilisée par les guitaristes classiques. Le guitariste flamenco croise généralement les jambes et s'appuie sur celle qui est la plus haute, plaçant le cou dans une position presque horizontale par rapport au sol.
Les techniques associées à la guitare flamenco sont, entre autres, l'alzapúa, le picado, le rasgueo et le tremolo. Le doigté peut être exécuté avec 5, 4 ou 3 doigts. L'utilisation du pouce est également caractéristique, conférant plus de volume et de sonorité. Ou le majeur pour obtenir plus de précision et de force.
De cet ensemble de performances humaines et instrumentales, résultent différents types de touche de guitare comme le gitano, l'airoso, le sobre, le pastueño, le virtuose, le corto, entre autres.

3.    La Danse

Le Baile ou danse Flamenco est l'ensemble artistique formé par la danse et le jeu de jambes ou les claquettes. En fait, le danseur est aussi un musicien. À une technique raffinée, étudiée et répétée, s'ajoute une prédisposition à l'improvisation individuelle des artistes. L'expression spontanée, pleine de sentiments et d'émotions, est l'une des caractéristiques les plus importantes d'un spectacle de flamenco.

Le jeu de pieds flamenco ou claquettes consiste à produire différents types de sons par la posture du pied et la semelle spéciale de la chaussure. Il marque de manière vigoureuse et sonore le rythme de chaque palo flamenco.

Maintenant que vous savez mieux ce qu'est le flamenco, et la combinaison de ses éléments, vous pourrez beaucoup mieux apprécier son expression, aussi originale qu'attrayante. 

Vous trouverez d'excellents spectacles de flamenco à Séville, Barcelone, Madrid et dans toute l'Espagne.

La question qui suit est donc la suivante : où assisterez-vous au prochain spectacle de flamenco ?