La mondialisation accélérée du monde a apporté des innovations et des connexions aussi merveilleuses qu'elles étaient fantastiques et impensables, il y a des décennies. L'information, les transports, la science, les voyages, les échanges culturels et commerciaux intenses, ne sont que quelques-uns d'entre eux. Mais cela a également apporté de nouveaux dangers et menaces. Ce que nous considérons comme local, artisanal, familier, authentique. C'est dans ce double contexte de mouvement, mené à une vitesse vertigineuse, que l'on peut comprendre pourquoi les associations et institutions nationales et internationales, font face en priorité à la lutte pour la préservation des expressions culturelles de valeur.

Le patrimoine culturel immatériel (PCI) reconnu par l'Unesco est un exemple de cette lutte. Il s'agit de préserver, de récupérer et de projeter sa durabilité dans le futur. Comme? En identifiant, en reconnaissant et en soutenant les expressions culturelles qui sont une source de connaissances, d'interprétation et d'expérience avec les territoires et les communautés auxquels elles appartiennent. Avec pertinence et valeur pour ceux qui les produisent et pour tous ceux qui peuvent profiter de l'énorme richesse immatérielle ou immatérielle qui existe. Pour cela, il est également nécessaire de divulguer. Et les voyages et le tourisme peuvent et doivent être des domaines qui participent à cette valorisation, de manière équilibrée et durable.

Le processus d’application du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par Un et sco, de la planification, la soumission et l’appréciation , à son approbation et l' enregistrement, est un processus long et exigeant. De tout ce processus, il convient de mentionner le facteur humain comme le critère le plus important.

Les principaux objectifs de cet article sont de faire connaître, valoriser et diffuser toutes ces «cultures immatérielles» du Portugal.

Le Portugal a 9 expressions culturelles, inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité reconnu par l'UNESCO :

1. Fado, chanson urbaine populaire (2011)
2. Régime méditerranéen (2013)
3. Chante de l'Alentejo (2014)
4. Production artisanale de Badalos (2015)
5. Fauconnerie (2016)
6. Production de la céramique noire de Bisalhães (2016)
7. Artisanat en argile d'Estremoz (2017)
8. Carnaval de Podence (2019)
9. Filigrane de Gondomar (2023)

1. Fado

Qu'est-ce que le Fado ?

Le fado est un style musical typique du Portugal, né dans le contexte urbain de Lisbonne, dans le Sé c. XIX. Il est généralement chanté par une seule personne, un chanteur, accompagné d’une guitare classique ou d'un alto et d'une guitare portugaise. Le mot fado dérive du latin « fatum » et est compris dans la langue portugaise comme destin, chance ou chance, fortune. C'est aussi une façon de vivre, de ressentir et d'exprimer sous la forme d'une chanson populaire, les hauts et les bas de la vie. Et le sentiment de nostalgie que les Portugais considèrent comme le leur.

Le Fado, est né dans les contextes populaires de Lisbonne du sec. XIX. Le fado était chanté, souvent spontanément, principalement dans des moments de convivialité et de loisirs ou d’événements festifs, dans des contextes sociaux et des lieux physiques associés à la marginalité et aux classes populaires de la population.

Dès les premières décennies du sec. XX le fado se répand et commence à être connu dans toutes les franges de la société. Gagnez une publicité potentielle et une c omeça étant également nationale.

Au cours de sec. XX Fado est élevé à la catégorie du symbole ou de l'art national, en grande partie pour l'usage politique qui l'a influencé, et pour les nouvelles technologies telles que la radio et la télévision qui l'ont redimensionné. C'est à cette époque qu'il commence également à être international.

Avec le Avril 1974 révolution, l'Etat démocratique a été créé, et Fado a beaucoup souffert dans les années de transition, en raison de son passé comme un symbole de la dictature, mais il a rapidement atteint le consensus national patrimoine musical portugais . Amália Rodrigues et Carlos do Carmo, en particulier dans les années 1980, ont été les personnalités marquantes de cette nouvelle transformation du fado.

A partir des années 90 le fado serait consécration, sans aucun doute, dans les circuits de la musique au niveau international avec des chanteurs comme , Camané , Mariza , Carminho, Misia , Cristina Branco , Cuca Roseta, Gisela João, Ana Moura . Juste pour donner quelques exemples.

Caractéristiques du Fado

Comme nous l'avons vu, le fado est chanté par une seule personne, un chanteur de fado, accompagné d'une guitare classique ou d'un alto et d'une guitare portugaise. Cependant, il peut y avoir des duos et d'autres instruments en plus des guitares. La simplicité de la structure mélodique du Fado valorise l'interprétation de la voix. Une voix généralement forte et pleine d'âme ressentie. Il est donc facile de s'identifier entre interprète, musiciens et auditeur.

Il y a des chansons de fado plus tristes et mélancoliques et d'autres qui sont très joyeuses. Parmi les thèmes les plus chantés, on peut entendre des paroles sur l’amour, la vie quotidienne, le destin individuel, le désir, la fête et le pèlerinage, les gens populaires dans une ville, la vengeance et le malheur, les hauts sentiments d'appartenance, l’existence dans les hauts et les bas de notre condition humaine.

Il existe également plusieurs types de fado. Il y en a plus de deux douzaines. Le fado le plus ancien est le "fado marin”, dont tous les autres sont issus. Le fado bohème, le castado fado, le fado corrido, le fado mouraria, le fado vadio, ne sont que quelques exemples des différents types de fado.

La guitare portugaise est indissociable du fado. Cet instrument aligne 6 paires de cordes, 12 au total. Il a un son aigu et aigu, mais très clair et net. Il est toujours fabriqué à la main ou semi-artisanal. Parmi quelques références incontournables de la guitare portugaise, on peut souligner Armando Augusto Freire, Carlos Paredes et son père, Artur Paredes.

Où écouter du fado au Portugal?

Répandue dans tout le pays, la tradition du fado est la plus forte à Lisbonne, Coimbra, et dans une moindre mesure à Porto. On peut entendre le fado dans les rues, les maisons de fado, les salles de concert, les bars, les restaurants, les festivals de musique et dans les maisons privées ou les événements. Il y a quelques différences entre le fado chanté à Lisbonne et à Coimbra. À Coimbra, seuls les hommes peuvent chanter, l'accordage de la guitare portugaise se fait sur un ton grave et la technique d'interprétation est différente afin de projeter le son de l'instrument dans les espaces extérieurs.

À Lisbonne, vous pouvez trouver des maisons de fado typiques dans les quartiers de Mouraria, Bairro Alto, Alfama.

Spectacles de fado à Lisbonne

Spectacle de fado à Porto avec dîner

Spectacle de fado à Coimbra et visite nocturne

Astuce lorsque vous regardez un spectacle de fado : il n'est pas conseillé de claquer entre les chansons. Seulement à la fin du spectacle.

Le fado est l'une des expressions culturelles les plus appréciées et recherchées, tant par les Portugais que par ceux qui nous visitent. C'est une expression de l'authentique qui existe en chaque être humain. Une rencontre, sinon avec l'âme portugaise, du moins avec la vôtre.

 Année d'enregistrement: 2011

 2. Diète Méditerranéenne

La valeur du régime méditerranéen, et ce qu'elle est , doit être comprise comme un complexe naturel, social et culturel . C'est dans cette triple dimension qu'il a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Parmi les pays inclus figurent le Portugal, Chypre, la Croatie, l'Espagne, la Grèce, l'Italie et le Maroc.

Qu'est-ce que le régime méditerranéen ?

Le régime méditerranéen est un mode de vie (et dérive du mot grec « jour »). Il comprend donc l'histoire, la culture, l’éducation, le contexte social et familial et l'alimentation ou la nutrition. Il est vaste au point de considérer, les méthodes de production et de collecte, la transformation, la conservation et la consommation des aliments; intégré avec des pratiques culturelles, des compétences, des connaissances, des pratiques et des traditions spécifiques , qui produisent l' identité; intégrés dans leurs propres dynamiques sociales et tissus , dans les pays couverts.

Il a été défini et diffusé dans les années 50, 20e siècle, par le médecin américain Ancel Keys, qui a mené plusieurs études dans la région. Depuis lors, il a été promu et popularisé dans le monde entier, pour ses bienfaits prouvés pour la santé physique et mentale.

Aliments diététiques méditerranéens et caractéristiques nutritionnelles :

• Consommation élevée et variée d'aliments d'origine végétale. Légumes en général.
• Consommation de produits frais, peu transformés et locaux, en respectant leur saisonnalité.
• Consommation modérée de produits laitiers, lait, fromage, yogourt.
• Utilisation de l'huile d'olive comme matière grasse principale pour la cuisson ou l'assaisonnement des aliments; les huiles végétales comme l'huile de canola et de lin.
• Fruits secs à haute teneur en huile, tels que les amandes, les noix, les noix de cajou, les arachides, les noisettes.
• C consommation fréquente de poisson et autres fruits de mer de mer ou de rivière.
• Consommation en petites proportions et viande rouge.
• Aliments entiers comme le riz, la farine, l'avoine et les pâtes complètes, qui sont riches en fibres
• Et des herbes aromatiques à assaisonner au lieu de sel.
• L’eau comme base de boisson ingérée quotidiennement en grandes quantités ; jus naturels; consommation modérée de vin, de préférence rouge mûr.

Avantages pour la santé:

• Favorise la longévité
• Stimule plus d'énergie et de sport
• Améliore le métabolisme et favorise le contrôle du poids
• Des nutriments plus nombreux et meilleurs que les aliments hautement transformés
• Améliore la santé cardiovasculaire et prévient les maladies cardiaques.
• Faible incidence de la maladie de Parkinson et d'Alzheimer
• Redu tion du mauvais cholestérol
• Aide à prévenir certains types de cancer tels que le cancer de l'intestin et du sein
• En général, il améliore la qualité de vie et le bien-être. Si pratiqué régulièrement.

Caractéristiques socio-culturelles de la diète méditerranéenne:

Associé à l'alimentation et à la valeur nutritionnelle, le régime méditerranéen intègre également le contexte social, professionnel, culturel et familial. Dès la connaissance, la connaissance, les techniques, et son modus operandi, de la production ou la collecte de nourriture. L'agriculture, la pêche et l'élevage sont des domaines d'excellence. Plusieurs fois portés à la main ou sous forme semi-artisanale, privilégient les aliments frais et abondants dans l'écosystème local.

Il privilégie l'achat auprès de fournisseurs locaux et respecte la saisonnalité des produits. Et bien sûr, la façon de cuisiner elle-même. En utilisant des pratiques culinaires simples et avec les ingrédients dans les bonnes proportions. Utiliser des recettes et des secrets traditionnels, souvent transmis oralement de génération en génération, et affinés par l'expérimentation quotidienne. Il sert également à l’éducation alimentaire et culinaire.

Dans les cultures méditerranéennes où le régime alimentaire est courant, les repas sont presque toujours faits en groupe. Il peut s'agir de groupes de membres de la famille, d'amis, voire de clients. Ou mixte. Ils servent également à construire et à renforcer les relations entre ceux qui sont assis à la même table. Ils servent également la pratique des coutumes et des célébrations locales. Ils ont généralement lieu à des heures fixes, selon le pays ou la région. Des caractéristiques moins prononcées dans les pays hors de la sphère méditerranéenne.

Les femmes jouent un rôle clé à la fois dans la transmission des pratiques et des savoirs techniques, sur la façon de faire, ainsi que dans les rituels, gestes, et dictons à connaître.

Laissez-vous inspirer par la diète méditerranéenne tout en enrichissant votre bien-être et vos connaissances. Pour votre santé et celle des autres.

 Année d'enregistrement: 2013

3. Chanter Alentejano

Cante Alentejano est un genre musical traditionnel de la région de l’Alentejo, au sud du Portugal . La chanson de l’Alentejo est une chanson chorale à deux voix solistes (haute et haute) qui alternent avec un chœur, auquel elles participent également. Il est souvent chanté sans instrument de musique, mais plus récemment, il y a eu beaucoup d'accompagnement, complétant les voix, d'où son essence vient. Il est principalement associé aux terres de l’Alentejo, et aux classes rurales dont le travail était en grande partie dans le secteur de l’agriculture et de l’extraction minière, à la fin du XIXe et au XXe siècle.

La chanson de l’Alentejo se distingue des autres chansons polyphoniques par sa performance, par la technique du chant et par les thèmes qu'elle aborde.

En spectacle, il est habituel de porter des vêtements de travail, de disposer les éléments du chœur en lignes ascendantes, le point culminant ou non des solistes. La prise des bras entre ceux qui la chantent. L'utilisation d'un microphone n'est utilisée que dans les émissions professionnelles ou avec un large public. Les ensembles qui agissent, sont généralement des groupes choraux, dont certains sont déjà centenaires. Les contextes de la performance sont traditionnellement informels, lors de travaux sur le terrain, dans des tavernes ou dans des moments de fête.

La technique de chant, et la musicalité, basée sur une composition constituée d’un point (le premier soliste), aigu (une seconde recouvrant le point soliste) et enfin la seconde ou les voix du chœur. Le rythme est répétitif et lent avec des pauses fréquentes et frappantes, s'il n'y a pas d'instruments pour accompagner.

Cela donne une musicalité rythmée et monotone, dans laquelle les voix prolongent les mots. Mais puissant, hors de l'âme, renforcé par le choeur, profond, guttural, voire tellurique.

Les thèmes des chansons, chantées par des groupes d'hommes ou de femmes, reflètent très durement la vie des habitants de l'Alentejo, avec leurs drames et leurs véritables tragédies. La mélancolie, le désir, l'amour, la volonté et les souvenirs sont également des thèmes récurrents. C’est pourquoi il y a l’idée que c’est un peu une chanson triste. Mais en fait, il y a aussi des chansons joyeuses et festives et encore plus provocantes, avec des paroles ironiques et humoristiques.

Bien qu'ils soient associés à des groupes d'hommes, il existe également des groupes choraux féminins. C'est un partage de contexte et d'expériences qui transcende le genre.

Chanter dans l'Alentejo ne laisse personne indifférent. Il résonne des profondeurs du corps et de la terre elle-même.

 Année d'enregistrement: 2014

4. Fabrication de Hochets

Le hochet portugais est un instrument à percussion en fer et en pièces de cuivre, avec un battant interne unique, semblable à une petite cloche. Elle est réalisée par un spécialiste, le hochet, ou par un forgeron qui fabrique occasionnellement ces objets. Le hochet complet comprend le clapet, la sangle et la boucle.

Il est traditionnellement utilisé par les bergers pour localiser et suivre leurs troupeaux, en utilisant le râle autour du s cou s de l’anime est de créer un son que dans les zones rurales. Et différencié, étant donné que le son des hochets est différent, permettant de distinguer les troupeaux. Il est également utilisé dans certaines fêtes populaires.

Des traces de hochets et leur art de la production ont été retrouvés dans la péninsule ibérique, datant du siècle I. Un art et une pratique anciens utilisés par les Celtibères et les Romains, dans le pastoralisme et la transhumance.

Mode de production artisanale

Le fer utilisé dans la production des hochets est martelé à froid et plié sur l'enclume jusqu'à ce qu'il ait la forme d'un bol. De petits morceaux de cuivre ou d'étain sont placés autour du fer. L'ensemble est entouré d'un mélange d'argile et de paille. Il est cuit puis trempé dans de l'eau glacée pour se solidifier plus rapidement. Une fois l'argile brûlée et la paille retirées, le cuivre ou l'étain qui recouvre le fer est poli et le ton de la cloche est accordé.

La taille des hochets est très variable et les sons peuvent également être très différents.

Les connaissances techniques sont transmises au sein de la famille, des parents aux enfants. C'est donc une activité qui a évolué dans un contexte familial.

Le présent et l'avenir

Au Portugal, Alcáçovas est le lieu de référence dans la fabrication de hochets. C'est ici que vous pouvez visiter le musée Chocalho, avec une collection de plus de 3000 pièces collectées sur 60 ans. On le trouve également à Estremoz, Reguengos de Monsaraz et Viana do Alentejo.

En raison des changements dans le pastoralisme qui est devenu moins habituel, et à la production avec des moyens et des techniques industriels, la production traditionnelle du hochet a considérablement diminué. Pour cette raison, l'Unesco l'a classé comme patrimoine immatériel nécessitant une «sauvegarde urgente» . En fait, il n'y a que 11 ateliers et 13 fabricants de hochets, dont 9 ont plus de 70 ans, selon la Commission nationale de l'UNESCO.

Même aujourd'hui, vous pouvez entendre le son distinctif des hochets et des troupeaux lorsque vous visitez l'intérieur plus rural du Portugal. Je dentisterie des champs et du monde rural portugais, pièce clé dans la création du paysage sonore de ces lieux.

 Année d'enregistrement: 2015

5. Processus de fabrication de la Vaisselle noire Bisalhães

Bisalhães est un village situé sur le versant sud de la paroisse de Mondrões, municipalité de Vila Real, au Portugal. Célèbre pour sa production de poterie noire ou de vaisselle noire.

Il existe deux types de vaisselle noire: la «vaisselle churra» et la «vaisselle fine» . Le premier est la façon dont les pièces plus grossières sans décorations majeures sont utilisées, utilisées dans la vie de tous les jours; la seconde est la façon dont les pièces avec des détails plus artistiques et travaillés sont utilisées, principalement utilisées pour la décoration.

Le processus de fabrication de la poterie de Bisalhães remonte au moins au XVIe siècle. Sa production a été augmentée dans le sec. XVIII, en raison du grand nombre de personnes travaillant sur les terrasses et les vignobles du Douro.

Es t et méthode centenaire, de la préparation de la vaisselle en argile cuisson, a été le premier niveau de production record culturel, où l'entrée du travail humain est centrale.

Processus de cuisson et sa valeur immatérielle

La richesse immatérielle du procédé de fabrication de la vaisselle noire Bisalhães provient de l'ensemble des techniques et des connaissances qu'il implique, du traitement de la matière première à la cuisson des objets. C'est un processus complexe qui implique brièvement: l' obtention d'une argile de qualité et sa préparation; donner forme, avec l'art du potier et divers instruments, comme l' augueiro ou le fanadouro , et des techniques spécifiques; le lissage ou "coiffe" des pièces et décoration ultérieure ; et enfin la cuisson des pièces.

La couleur noire de la vaisselle est obtenue par cuisson des pièces réalisées par les potiers dans les fours de la terre, où ils sont brûlés les buissons secs, et puis noyé avec le sol qui est mélangé avec de la fumée ton sombre.

Ces connaissances se transmettent oralement, de personne à personne, généralement de père en fils ou de grand-père en petit-fils, et même au sein de la communauté locale à des parents ou amis proches.

Cette vaisselle noire, produite tout au long de l'année, est une activité familiale avec une division du travail par sexe et par âge marquée.  C'est à l’homme et aux enfants plus âgé, les tâches les plus lourdes et les plus risquées, de travailler sur le volant et de suspendre la vaisselle. Il appartient à sa femme et ses enfants mineurs, travailler moins lourd, comme la préparation de l'argile, l'approvisionnement en eau et d’ajoncs pour la cuisson de l’argile et décorer les plats. Les femmes étaient également en charge des ventes. C'est pourquoi c'est un processus d’économie familial.

L’importance que cette activité a, a été reconnu par l’Unesco. Q ure pour la communauté locale, en raison de l’impact historique et culturel de ce patrimoine matériel et des connaissances immatérielles qu'il implique. Il est également classé comme une «sauvegarde urgente» pour assurer et promouvoir sa continuité. Il y a moins de 10 potiers professionnels.

Si vous voyagez à travers l'intérieur du nord et le centre du Portugal, vous trouverez toujours des exemples de porcelaine noire dans les maisons commerciales et privées.

 Année d'enregistrement: 2016

6. Fauconnerie

La fauconnerie ou cetraria est un type de chasse pratiqué par un humain, le fauconnier (a), et un oiseau de proie, qui travaillent en équipe pour chasser les animaux sauvages dans leur milieu naturel. Dans certaines représentations visuelles il apparaît également associé à la pratique du guerrier, mais n'arrête pas ça a joué un rôle important dans la reconnaissance ou la confrontation militaire. Aujourd’hui, cette pratique est également liée au culte de la beauté, du vol et de la nature. La valeur la plus élevée de la fauconnerie est la beauté du gibier et non la capture de proies, qui est considérée comme secondaire voire non pertinente .

La fauconnerie est pratiquée dans plusieurs pays sur plusieurs continents : l'Autriche, la France, la Hongrie, la Mongolie, le Maroc, l'Arabie Saoudite, l'Espagne, le Portugal ne sont que quelques exemples.

Il a des siècles d'existence et la caractéristique de sa pratique a peu changé au fil du temps. Les badges techniques, nomenclature et matériaux sont utilisés aujourd'hui comme autrefois.

Le partenariat entre Fauconnier et Oiseaux de proie

Le fauconnier doit connaître les rapaces, leur dressage, assurer leur bon traitement et leur santé, ainsi que les espèces à capturer dans leurs habitats. Vous devez également posséder et savoir utiliser des équipements et équipements spécifiques, ainsi que vos propres installations.

Oiseaux de proie utilisés: aigles, autours, faucons , vautours , faucons , escargots , hiboux. Dans la langue cetreira, ces espèces se distinguent dans les "Nobles" comme les faucons et "Ignóbeis" comme les aigles. Dans les « nobles » les oiseaux, les oiseaux considérés comme authentiques de l’alphabétisation, il y a aussi une distinction entre les « haut vol » des oiseaux, qui est, les Falcões et les « volant à basse altitude » oiseaux, tels que les Hawks. Ces distinctions sont données en fonction de certains aspects pratiques tels que la vitesse de vol, la manière d'attaquer ou l'alimentation.

Dans la pratique de la fauconnerie, il existe 3 principaux types d'enchères :

a) Dans le vol bas, l'offre est directe, courte et dynamique. L’oiseau de proie est sorti du poing du gardien (ou d'un arbre), à la poursuite directe de la proie, volant toujours près du sol.     

b) Dans le vol haut, le fauconnier localise la proie à distance et retire le capara de l'oiseau de proie qui commence la chasse sur de grandes distances et souvent à grande hauteur. Elle est considérée comme l’une des offres les plus spectaculaires et les plus difficiles.     

c) Dans l’imposant, le fauconnier doit maintenir la proie immobilisée (pouvoir être aidé par un cheval ou un chien), pour permettre à l'oiseau de proie de prendre de l'altitude et de se préparer à une attaque rapide et fulminante en descente. Il est considéré comme assez passionnant et souligne l'importance du travail d'équipe.     

Le fauconnier et rapace, forgent un partenariat unique. Dans l'environnement naturel de sa proie, ce partenariat remet en question les stratégies naturelles d'évasion de la proie, afin de parvenir à leur capture.

La pratique de la fauconnerie est associée à des valeurs ou des idées d’écologie, de respect des habitats et de leurs créatures et de leur protection. C'est l’art du partenariat qui se développe entre le fauconnier et l'oiseau de proie dont la meilleure expression est la beauté du gibier.

Actuellement, les événements promus par la fauconnerie ou lors de foires médiévales peuvent être appréciés dans tout le pays.

 Année d'enregistrement: 2016

7. Production de figurines en argile d'Estremoz

Le conseil d'Estremoz dans l'Alentejo est connu pour sa production de figurines en argile, qui est devenue un emblème et un symbole de la région. C'est le savoir-faire de figuré leur modélisation spécifique et l’originalité esthétique de l'art et du processus créatif , tant national qu'international , qui ont conduit à l'UNESCO pour sa reconnaissance comme Patrimoine Immatériel de l'Humanité. Pour la promotion et la poursuite de la tradition également.

C'était la première fois qu'un art figuratif était distingué par l'UNESCO.

La collection historique depuis le siècle. XVII peut être vu au Musée municipal d'Estremoz.

Figures d'argile et processus de production

Les figures ou des poupées d'argile Estremoz sont facilement identificáve est due aux détails et les couleurs vives qui sont présents dans toutes les configurations.

Les couleurs utilisées sont d'une grande variété, mais les primaires sont surlignées, bleu, vert et rouge, auxquelles on peut ajouter du jaune (couleur secondaire).

La plupart des formes des figurines sont assez réalistes, mais il existe aussi des poupées aux proportions irréalistes, selon l'intention de ceux qui les achètent ou les commandent, ou même de ceux qui les fabriquent.

Les humains et les animaux, comme le cheval, le mulet, le mouton sont les figures les plus courantes. Ils sont généralement représentés avec des traits ou des poses joyeux. Parfois, les humains sont représentés avec des objets ou dans des ensembles composites tels que des scènes philharmoniques ou de la nativité.

Les thèmes des poupées incluent des activités, des fêtes, des icônes religieuses ou civiles, avec des vêtements locaux et traditionnels, ou des personnages historiques comme les «napoléons», des poupées représentant les uniformes des militaires lors des invasions françaises. Ils ont en commun d'être très proches de la région d'Estremoz.

Le processus de production des figurines en argile est traditionnellement effectué par les femmes, les fabricants de poupées, bien qu'il y ait maintenant des artisans masculins. Chaque figurine prend plusieurs jours pour être prête. Tout d'abord, les formes des personnages sont créées et cuites dans des fours. Après séchage, ils sont peints avec des peintures diluées dans l’huile. Et enfin, ils sont recouverts d'une couche de vernis pour mettre en valeur les couleurs et les détails, et pour protéger les personnages.

Les connaissances et les compétences sont transmises dans des ateliers familiaux et dans des contextes professionnels, où les artisans enseignent les bases de leur métier à travers des initiatives de formation non formelles.

En plus de la visualisation facilement identifiable et attrayante, vive et belle, les figurines en argile sont également un excellent moyen d'imaginer la culture de l'époque.

 Année d'enregistrement: 2017

8. Carnaval de Podence

Le Carnaval Podence ou Carnival Chocalheiro, est considéré comme le Carnaval le plus typique et authentique du Portugal. Il a lieu dans le village de Podence, dans la commune de Macedo de Cavaleiros, entre le 3 février et le 9 mars, chaque année. Il est l’un des plus événements culturels importants du nord du Portugal, avec une forte participation de la communauté locale, qui a su garder vivante cette tradition jusqu'à nos jours.

Il est très différent des autres carnavals aux influences notoires du Brésil, comme celui d'Ovar.

C'est une fête qui célèbre la fin de l'hiver et le début du printemps. Elle est associée aux rites et invocations de fertilité. Il est également important pour la construction du tissu social et de l'économie locale, rurale et post-rurale. Il en résulte un sentiment d’appartenance culturelle et territoriale.

Les moments les plus importants du carnaval de Podence sont: le dimanche gras dans lequel ils annoncent des mariages à faire semblant, entre femmes et hommes célibataires du village; la 3e foire du carnaval, dans laquelle se déroule le défilé des Caretos; et la cérémonie Queima do Entrudo, qui annonce la fin de la fête.

Tout au long des trois jours de célébration, un programme d'activités parallèles a lieu, comme des expositions thématiques, une foire aux produits régionaux et des concerts de musique traditionnelle, entre autres, destinés à la fois à la communauté, mais aussi aux touristes et visiteurs.

Caretos de Podence

Les personnages caractéristiques et frappants de ce carnaval singulier sont les Caretos de Podence.

Les Caretos de Podence représentent des images diaboliques et mystérieuses, ambivalentes en termes anthropologiques, qui prennent vie au Carnaval puis disparaissent tout au long de l'année, jusqu'à la prochaine célébration. Ils portent des couvertures de laine épaisses aux couleurs vives, principalement rouge, vert et jaune, avec des hochets suspendus , qui émettent un son d'annonce au loin et s'assurent ou se trouvent à proximité. Leur silhouette est anthropomorphe et ils portent des masques à nez pointu en étain ou en cuir.

Les caretos défilent dans les rues avec des mouvements fous et imprévisibles, faisant sonner vigoureusement les hochets . Il y a une permittivité acceptée pendant la période du festival, où la liberté est accordée de s'occuper de tout faire ou presque. Votre attitude peut donc paraître intimidante, folle, effrayante et même érotique. Dans la danse qu'ils font, les hochets qui portent chauve - souris et m chez les femmes d'une manière grossièrement séduisante. N'oublions pas l’analogie avec la fertilité renouvelée de la terre.

Ils inspirent également la joie errante, l'humour, la comédie, qui touche le public qui flirte avec le défilé. Ils peuvent entrer dans les maisons ou y jeter certains produits agricoles. Toujours avec méfait, comme le vol occasionnel d'un fumoir ou le fait de jeter des cendres sur des gens.

Les caretos sont pour la plupart des hommes célibataires, bien que des garçons plus jeunes soient également vus , les " facanitos " , qui imitent les caretos plus anciens . Pour arrêter et assurer la continuité de la tradition, c'est important.

Si vous visitez Podence en dehors du Carnaval, vous pourrez toujours découvrir «Casa do Careto» , un espace muséal dans le village.

Le Carnaval Podence est une partie de plaisir pour tout le monde, avec une bonne ambiance, et la clé pour garder les vieilles traditions et d les relations sociales des habitants de la région.

Année d'inscription: 2019

9. Filigrane de Gondomar (2023)

Le filigrane de Gondomar est une technique ancienne de bijouterie originaire de la commune de Gondomar, qui consiste à tordre deux fils métalliques très fins, en or, en argent, plus rarement en cuivre ou en laiton, qui sont ensuite aplatis en un cylindre de tôle. Cet art séculaire est pratiqué dans de petits ateliers familiaux, selon des techniques transmises de génération en génération.

Le filigrane de Gondomar se caractérise par sa précision et ses détails. Les orfèvres créent des motifs complexes, souvent inspirés de la nature, tels que des fleurs, des feuilles et des formes géométriques. Les pièces ainsi obtenues sont souvent utilisées pour créer des bijoux, tels que des bagues, des boucles d'oreilles, des colliers et des bracelets.

Cet héritage reste très présent dans la municipalité. Par exemple, dans le classement des huit plus grandes entreprises portugaises de bijouterie et d'orfèvrerie, cinq d'entre elles sont originaires de Gondomar. La bijouterie de Gondomar représente environ 60 % de la production nationale.

L'importance du filigrane de Gondomar en tant que patrimoine culturel immatériel du Portugal ne réside pas seulement dans sa beauté esthétique, mais aussi dans la préservation des techniques artisanales traditionnelles et le rôle culturel qu'il joue dans l'identité de la région et du pays. Son inscription au patrimoine vise à sauvegarder et à promouvoir la continuité de cet art unique, en le valorisant comme partie intégrante du patrimoine culturel du Portugal.

Des initiatives visant à préserver, promouvoir et transmettre la connaissance du filigrane ont été développées, notamment des programmes de formation, des événements culturels et des musées consacrés à cet art, contribuant ainsi à sa perpétuation et à sa reconnaissance comme l'un des trésors culturels du Portugal.

Année d'enregistrement : 2023

Nous espérons qu'après en avoir appris davantage sur la culture immatérielle portugaise, vous tomberez amoureux de ses expressions variées, tout comme nous. Et ce n'est que le début, car il y en a plus, beaucoup plus.

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