Beaucoup a été écrit et parlé sur le fado, son originalité, sa sonorité vibrante et profonde, son importance pour la création de la conscience de ce que c'est que "d'être portugais".

Si, en termes anthropologiques, on peut difficilement parler d'une "âme portugaise", la contribution du fado à la perception et à la réalisation de l'identité et de la culture portugaises est cependant indiscutable. Une culture qui cherche son affirmation dans le traditionnel et l'authentique.

Le mieux est peut-être de savoir, de manière factuelle, ce qui caractérise le fado, afin de comprendre l'affection intense qu'il suscite parfois, chez les Portugais et les personnes du monde entier. Et c'est précisément ce qui fait de ce style musical, une expression qui résonne tant au niveau local qu'international.

En 2011, le fado a été considéré comme un patrimoine immatériel de l'humanité par l'UNESCO.

L'originalité du Fado

Le fado est un style musical typiquement portugais, né dans le contexte urbain de Lisbonne au XIXe siècle. Souvent chantée par une seule personne, la fadista, accompagnée d'une guitare classique ou d'un alto et d'une guitare portugaise. Le mot fado vient du latin "fatum" et est compris dans la langue portugaise comme le destin, la chance ou la malchance, la fortune. C'est aussi une façon de vivre, de ressentir et d'exprimer, sous forme de chanson populaire, les hauts et les bas de la vie. C'est une façon particulière de se souvenir, et d'invoquer le sentiment profond de nostalgie (saudade) pour une personne, un moment ou un lieu.

L'originalité du fado tient beaucoup à la sonorité des instruments, à la poétique populaire des paroles, et à son exécution avec des voix fortes et hautaines, qui ne laissent personne indifférent. Sa structure mélodique simple valorise l'interprétation de la voix, qui à son tour chante les mots et les significations de manière très claire.

Il existe une idée selon laquelle le fado ne "chante" que la tristesse et la tragédie. Mais il existe de nombreux thèmes et types de fado, très gais, festifs et même interventionnistes.

Types de Fado

Le fado le plus ancien est le "fado du marin", qui a constitué le modèle pour tous les autres. À partir de cette matrice commune, plusieurs styles ou types de fado ont été créés :

Fado Alcântara, Aristocrate, Bailado, Batê, Fado-canção, Castiço, Fado traditionnel des quartiers typiques de Lisbonne, Fado Corrido (joyeux et dansant), Experimental, Fado Lopes, Fado Marcha Alfredo Marceneiro, da Meia-noite, Fado Menor (mélancolique, triste et nostalgique), Mouraria, Pintadinho, Fado Tango, Tamanquinhas, Fado Vadio, Vidualeiro.

Auxquels on peut ajouter un mélange de mélodies traditionnelles ou populaires. Et des chansons qui incluent ou croisent le fado.

Une brève Histoire du Fado

L'histoire du fado peut être racontée avec un solide degré de certitude à partir du sec. XIX, né dans les contextes populaires de Lisbonne. Le fado était chanté principalement dans les moments de convivialité et de loisirs ou lors d'événements festifs, dans les quartiers typiques, soit dans les rues, les tavernes, les cafés et les maisons, soit dans les opérettes et le théâtre de revue (un genre de cet art). Souvent exprimé de manière spontanée, il chante le récit de la vie quotidienne, les amours et les malheurs, les victoires et les défaites, les joies et les difficultés, en utilisant l'argot et l'argot. La première chanteuse de fado connue était Maria Severa Onofriana.

Le fado trouve son origine dans des contextes sociaux et des lieux physiques associés à la marginalité et à la transgression, dans des environnements fréquentés par des prostituées, des faias, des marujos, des boleeiros et des marialvas. Des environnements périphériques, potentiellement dangereux, mais qui suscitent le désir et l'attraction. Le caractère bohème du fado dans sa matrice, avec le mélange d'excitation et de danger, lui a donné une aura particulière qui perdure jusqu'à aujourd'hui.

À partir des premières décennies du XXe siècle, le fado s'est répandu et a commencé à être connu dans toutes les franges de la société. À cela s'ajoutent l'appréciation populaire, la publication de périodiques consacrés au thème et de nouveaux espaces de représentation. Le fado commence également à être considéré sous un angle commercial. Elle commence également à être nationale.

Preuve en est l'apparition de compagnies professionnelles de fado à partir des années 1930, des spectacles, avec des distributions de qualité, et leur circulation dans les théâtres du nord au sud du pays, voire en tournée internationale. Des inventions techniques telles que le microphone électrique, en 1925, la radio, le cinéma sonore, et plus tard, la télévision en 1957, ont permis son enregistrement et sa diffusion sur tout le territoire national. Ajoutez à cela aujourd'hui, le monde numérique et l'internet.

La manière dont des expressions culturelles centenaires comme le fado subissent des transformations au cours de leur histoire est également influencée par des raisons politiques et économiques.  Le coup d'État militaire du 28 mai 1926 a entraîné la dictature (1926-1933), puis l'État nouveau de Salazar et Marcelo Caetano (1933-1974). Cela a eu un impact profond sur le fado, qui a été élevé au rang de symbole culturel national, d'expression de la portugalité ou de ce que c'est que d'être portugais. C'est également au cours de cette longue période que le fado s'est affirmé sur la scène internationale, d'abord dans les colonies et au Brésil, puis dans le monde entier.

Une icône de cette période dorée est la chanteuse de fado Amália Rodrigues (1920 - 1999), considérée encore aujourd'hui comme la "reine du fado".

Parallèlement, le fado est devenu plus moral, apolitique, sans l'intervention et la provocation de ses origines. Les artistes, les compagnies et les salles de spectacle ont été surveillés de près. Les paroles sont passées au travers de la censure du régime. Elle a affecté le caractère improvisé qui faisait partie de sa matrice et a induit la professionnalisation de tous ceux qui étaient liés à sa création et à son expression.

Le fado est devenu "typique".

Avec la révolution d'avril 1974, l'État démocratique est établi et l'influence de la culture de masse, de la mondialisation, de la liberté de pensée et d'expression. Le fado a quelque peu souffert pendant les années de transition en raison de son passé de symbole de la dictature, mais il a rapidement fait l'objet d'un consensus national en tant que patrimoine musical portugais. Amália Rodrigues et Carlos do Carmo ont été des figures clés de cette nouvelle transformation du fado, principalement dans les années 80.

À partir des années 90, le fado s'impose définitivement sur le circuit musical international avec des chanteurs de fado tels que Camané, Mariza, Carminho, Mísia, Cristina Branco, Cuca Roseta, Gisela João et Ana Moura. Pour ne citer que quelques exemples.

De nos jours, le fado a également été exploré en mélange avec d'autres genres et styles de musique. Au-delà du traditionnel ou du typique, le fado est devenu expérimental.

La Guitare Portugaise

La guitare portugaise est la grande compagne de la voix dans le fado. Comme la majorité des instruments de musique cistres, de type cordofone, la guitare portugaise possède 6 ordres de 2 cordes, soit 12 au total. La boîte harmonique est periforme et son timbre est inimitable.

Bien qu'elle ait subi d'importantes modifications techniques au cours du siècle dernier, elle a conservé l'accord particulier de la cithare et la technique de doigté. En effet, la technique de jeu de ce type de chordophone est basée sur un doigté particulier de la main droite, utilisant les ongles de l'index et du pouce.

Il existe trois types de guitare portugaise : Lisbonne, Coimbra et Porto.

Le Lisbon a une boîte basse arrondie et le son est plus strident, ouvert. La tête de la guitare est généralement en forme d'escargot.

Celui de Coimbra est plus grand, le corps adoptant une forme plus nette. La tête est en forme de larme.

Celui de Porto est le plus petit des trois, il a un son légèrement plus grave, et sa tête a la forme d'un dragon ou d'une fleur.

Certains des plus grands musiciens de la guitare portugaise sont Armando Augusto Freire, Carlos Paredes et son père, Artur Paredes, Adriano Correia de Oliveira, parmi beaucoup d'autres. Dont on peut dire, en guise d'éloge, qu'ils font ou ont fait, les guitares "à chanter".

Écouter le Fado au Portugal

Le fado étant un style de musique national, vous pouvez l'entendre au Portugal dans n'importe quelle région du pays. Rues, maisons du fado, salles de concert, bars, restaurants, festivals de musique et dans des maisons ou événements privés.

Cependant, sa tradition est plus forte à Lisbonne, Coimbra et Porto.

Il existe de nombreuses maisons de fado à Lisbonne, principalement dans les quartiers traditionnels de Mouraria, Bairro Alto et Alfama.

Généralement accompagnés d'un dîner ou d'un verre, ce sont des lieux dont les murs racontent la longue tradition de la ville où est né le fado.

Spectacles de fado à Lisbonne

Le fado à Coimbra, est très lié aux traditions académiques de l'université et aux étudiants de tout le pays. Il est exclusivement chanté par des hommes, et les chanteurs comme les musiciens portent le costume académique noir. Il est chanté la nuit, presque dans l'obscurité, sur les places ou dans les rues de la ville, les événements les plus importants étant les Sérénades. Les espaces extérieurs, places ou rues, sont la scène privilégiée de ces performances. Si vous recherchez une salle intérieure, A Capela peut-être une bonne option.

Dans la capitale du Nord également, vous pouvez entendre les voix et les guitares de ce style musical. Le fado à Porto peut être apprécié dans des maisons typiques ou des bateaux, sur le fleuve Douro. De préférence la nuit.

• Spectacle de fado à Porto avec dîner

• Spectacle de fado avec visite d'une cave à vin de Porto

• Spectacle de fado à Porto avec dégustation de vins

Conseil pour assister à un spectacle de fado : il est déconseillé d'applaudir entre les chansons. Seulement à la fin du spectacle.

Vous pouvez demander à l'artiste de dédier la chanson à une personne à laquelle vous souhaitez rendre hommage, de préférence avant le spectacle ou à l'entracte.

Principaux Artistes de fado portugais

Pour les lecteurs qui cherchent une référence d'artistes de fado à écouter, voici quelques noms.

Des artistes établis plus âgés :

Maria Severa Onofriana, Amália, Carlos do Carmo, Alfredo Duarte Marceneiro, Fernando Farinha, Carlos Ramos.

Artistes contemporains :

Ana moura, Dulce Pontes, Gisela João, Mariza, Camané, Piedade Fernandes, Aldina Duarte, Ana moura, Hélder Moutinho, frei Hermano da Câmara, Ana Sofia varela, Carminho, Sara Correia, Telmo Pires, Cristino Branco, Mísia.

D'autres artistes, plus traditionnels ou plus audacieux, apparaissent continuellement et maintiennent en vie le son vibrant du fado.

Qu'on le veuille ou non, il est un avis consensuel que l'écoute du fado ne laisse personne indifférent. Une rencontre avec la vie du Portugais, et avec la vie de ceux qui l'écoutent.

Et pour finir, "silence, nous allons chanter du fado" :

Amália Rodrigues, Povo Que Lavas No Rio