La acelerada globalización de las innovaciones y las conexiones traído mundo tan maravilloso como fueron fantásticos e impensable, hace décadas. Información, transporte, ciencia, viajes, intercambio cultural e intenso comercial, son solo algunos de ellos. Pero también trajo nuevos peligros y amenazas. Lo que consideramos local, artesanal, familiar, auténtico. Es en este doble contexto de movimiento, llevado a cabo a una velocidad vertiginosa, que podemos entender por qué asociaciones e instituciones nacionales e internacionales, enfrentan la lucha por la preservación de las expresiones culturales de valor, como una prioridad.

El Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) reconocido por la Unesco es un ejemplo de esta lucha. Se trata de preservar, recuperar y proyectar su sostenibilidad en el futuro. ¿Como? Identificando, reconociendo y apoyando expresiones culturales que sean fuente de conocimiento, interpretación y experiencia con los territorios y comunidades a las que pertenecen. Con relevancia y valor para quienes los producen y para todos aquellos que pueden disfrutar de la enorme riqueza intangible o intangible que existe. Para eso también es necesario divulgar. Y los viajes y el turismo pueden y deben ser ámbitos que participen de esta valorización, de forma equilibrada y sostenida.

El proceso de solicitud del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de Unesco, desde su planificación, presentación y apreciación, hasta su aprobación y registro, es un proceso largo y exigente. De todo este proceso, cabe mencionar el factor humano como el criterio más importante.

Los principales objetivos de este artículo son dar a conocer, valorar y difundir todas estas “culturas inmateriales” de Portugal.

Portugal tiene 9 expresiones de cultura, inscritas en la lista Representante del Patrimonio Cultural Inmaterial reconocido por la UNESCO :

1. Fado, canción popular urbana (2011)
2. Dieta Mediterrânea (2013)
3. Canta Alentejo (2014)
4. Producción Artesanal de Badalos (2015)
5. Cetrería (2016)
6. Producción de Cerâmica Negra de Bisalhães (2016)
7. Artesanías de Figuras de Arcilla de Estremoz (2017)
8. Carnaval de Podence (2019)
9. Filigrana de Gondomar (2023)

1. Fado

¿Qué es el Fado?

El fado es un estilo musical típico de Portugal, nacido en el contexto urbano de Lisboa, en la sec. XIX. Por lo general, es cantada por una sola persona, cantante, acompañada por una guitarra clásica o la viola y una guitarra portuguesa. La palabra fado deriva del latín, "fatum", y en portugués se entiende como destino, suerte o azar, fortuna. También es una forma de vivir, sentir y expresar en forma de canción popular, los altibajos que la vida t y m. Y el sentimiento de nostalgia que los portugueses consideran tan suyo.

El Fado, nació en los contextos populares de Lisboa a partir del sec. XIX. El fado se cantaba, a menudo de forma espontánea, principalmente en momentos de convivencia y ocio o eventos festivos, en contextos sociales y lugares físicos asociados a la marginalidad y las clases más bajas de la población.

Desde las primeras décadas del sec. XX el fado se está extendiendo y comenzando a ser conocido en todos los márgenes de la sociedad. Gana un prospecto comercial y nacional.

En el transcurso de la sec. XX El fado se eleva a la categoría de símbolo o arte nacional, tanto por el uso político que lo influyó, como por las nuevas tecnologías como la radio y la televisión que lo han redimensionado. Es por esta época que también comienza a ser internacional.

Con la revolución de abril de 1974, una se estableció estado democrático, y el fado sufrió mucho en los años de transición, debido a su pasado como un símbolo de la dictadura, pero rápidamente ganó consenso nacional como una herencia musical portuguesa . Figuras destacadas en esta nueva transformación del fado fueron Amália Rodrigues y Carlos do Carmo, especialmente en los años ochenta.

A partir de los 90 la consagración sería el fado, definitivamente, en los circuitos de la música a nivel internacional, con cantantes como, Camané , Mariza , Carminho, Misia , Cristina Branco , Cuca Roseta, Gisela João, Ana Moura . Solo para dar algunos ejemplos.

Características del Fado

Como hemos visto, el fado lo canta una sola persona, un cantante de fado, acompañado de una guitarra clásica o viola y una guitarra portuguesa. Sin embargo, puede haber dúos y otros instrumentos además de las guitarras. La sencillez de la estructura melódica del Fado valora la interpretación de la voz. Una voz que suele ser fuerte y llena de alma sentida. Por tanto, es fácil de identificar entre intérprete, músicos y oyente.

Hay canciones de fado más tristes y melancólicas y otras que son muy alegres. Entre los temas más cantados, podemos escuchar letras sobre el amor, la vida cotidiana, el destino individual, el anhelo, la fiesta y la peregrinación, la gente popular en una ciudad, la venganza y la desgracia, altos sentimientos de pertenencia, existencia en los vaivenes de nuestra condición humana. .

También existen varios tipos de fado. Hay más de dos docenas. El fado más antiguo es el "fado marinero”, del que derivan todos los demás. Fado bohemio, castado fado, fado corrido, fado mouraria, fado vadio, son solo algunos ejemplos de los diferentes tipos de fado.

Inseparable del fado es la guitarra portuguesa. Este instrumento alinea 6 pares de cuerdas, 12 en total. Tiene un sonido agudo y agudo, pero muy claro y nítido. Todavía se produce a mano. Entre algunas referencias imprescindibles de la guitarra portuguesa podemos destacar a Armando Augusto Freire, Carlos Paredes y su padre, Artur Paredes.

¿Dónde puedes escuchar fado en Portugal?

Repartida por todo el país, la tradición del fado es más fuerte en Lisboa, Coímbra y, en menor medida, en Oporto. Podemos escuchar fado en las calles, casas de fado, salas de conciertos, bares, restaurantes, festivales de música y en casas o eventos privados. Hay algunas diferencias entre el fado que se canta en Lisboa y Coímbra. En Coímbra solo los hombres pueden cantar, la afinación de la guitarra portuguesa se hace en tono bajo y la técnica de ejecución es diferente para proyectar el sonido del instrumento en los espacios exteriores.

En Lisboa puedes encontrar casas típicas de fado en los barrios de Mouraria, Bairro Alto, Alfama.

Espectáculos de fado en Lisboa

Espectáculo de fado en Oporto con cena

Espectáculo de fado em Coimbra con cena

Consejo a la hora de ver un espectáculo de fado: no es recomendable aplaudir entre canciones. Solo al final del espectáculo.

El fado es una de las expresiones culturales, más apreciadas y buscadas, tanto por los portugueses como por quienes nos visitan. Es una expresión de lo auténtico que existe en cada ser humano. Un encuentro, si no con el alma portuguesa, al menos con la tuya.

Año de registro: 2011

2. Dieta Mediterránea

El valor de la dieta mediterránea, y lo que es, debe entenderse como un complejo natural, social y cultural . Es en esta triple dimensión que se inscribió como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Entre los países incluidos se encuentran Portugal, Chipre, Croacia, España, Grecia, Italia y Marruecos.

¿Qué es la Dieta Mediterránea?

La dieta mediterránea es una forma de vida (y deriva de la palabra griega " día "). Por tanto, comprende historia, cultura, educación, contexto social y familiar, y alimentación o nutrición. Es vasto hasta el punto de considerar, métodos de producción y recolección, transformación, conservación y consumo de alimentos; integrado con prácticas, habilidades, conocimientos, prácticas y tradiciones culturales específicas, que producen identidad; integrados en sus propias dinámicas y tejidos sociales, en los países cubiertos.

Fue definido y difundido en los años 50, del siglo 20, por el médico estadounidense Ancel Keys , quien llevó a cabo varios estudios en la región . Desde entonces ha sido promovido y popularizado en todo el mundo, por sus probados beneficios para la salud física y mental.

Alimentos de la dieta mediterránea y características nutricionales:

• Consumo  frequente y variado de los alimentos vegetales. Verduras en general.
• Consumo productos frescos, poco elaborados y colocados, respetando su estacionalidad.
• Consumo moderado de lácteos, leche, queso, yogur.
• Uso de aceite de oliva como grasa principal para cocinar o condimentar alimentos; aceites, vegetales como aceite de canola y linaza.
• Frutos secos con alto contenido en aceite, como almendras, nueces, anacardos, cacahuetes, avellanas.
• C consumo frecuente de pescado y otros mariscos de mar o río.
• Consumo en pequeñas proporciones y poco frecuente de carnes rojas.
• Alimentos integrales como arroz, harina, avena y pasta integral, que son ricos en fibra
• Y hierbas aromáticas para condimentar en lugar de sal.
• El agua como base de la bebida se ingiere diariamente en grandes cantidades; jugos naturales; consumo moderado de vino, preferiblemente tinto maduro.

Beneficios de la salud:

• Promueve la longevidad
• Estimula más energía y deporte
• Mejora el metabolismo y promueve el control de peso.
• Más y mejores nutrientes que los alimentos altamente procesados
• Mejora la salud cardiovascular y previene las enfermedades cardíacas.
• Menor incidencia de Parkinson, Alzheimer
• Redu ción de colesterol dañino
• Ayuda a prevenir algunos tipos de cáncer, como el de intestino y el de mama.
• En general, eleva la calidad de vida y el bienestar. Si se practica con regularidad.

Características socioculturales de la Dieta Mediterránea:

Combinada con la alimentación y el valor nutricional, la dieta mediterránea también incluye el contexto social, profesional, cultural y familiar. Desde el conocimiento, el conocimiento, técnicas , y el modus operandi , de la producción o la recogida de alimentos. La agricultura, la pesca y la ganadería son áreas de excelencia. Muchas veces llevadas a mano o semi-artesanalmente, favorecen la comida fresca y abundante en el ecosistema local.

It privilegia la compra de los proveedores locales y aspectos de la estacionalidad de los productos. Y por supuesto, la forma de cocinar en sí. Utilizando prácticas culinarias sencillas y con los ingredientes en las proporciones adecuadas. Haciendo uso de recetas y secretos tradicionales, a menudo transmitidos de generación en generación de forma oral, y refinados mediante la experimentación diaria. También sirve para la educación gastronómica y culinaria.

En las culturas mediterráneas donde la dieta es común, las comidas casi siempre se hacen en grupos. Pueden ser grupos de familiares, amigos e incluso clientes. O mixto. También sirven para construir y fortalecer las relaciones entre quienes se sientan en la misma mesa. También sirven a la práctica de las costumbres y celebraciones locales. Suelen tener lugar en horarios fijos, según el país o la región. Características que no son tan pronunciadas en países fuera del ámbito mediterráneo.

Las mujeres desempeñan un papel clave tanto en la transmisión de las prácticas y el conocimiento técnico, de cómo hacerlo, así como los rituales, gestos, y dichos a conocer.

Déjate inspirar por la Dieta Mediterránea a medida que añado a tu bienestar y conocimiento. Por tu salud y la de los demás.

 Año de registro: 2013

3. Cantar Alentejano

El cante alentejano es un género musical tradicional en la región del Alentejo, en el sur de Portugal. El canto del Alentejo es un canto coral con dos voces solistas (alta y alta) que se alternan con un coro, en el que también participan. Suele cantarse sin ningún instrumento musical, pero más recientemente ha habido mucho acompañamiento, complementando las voces, de donde proviene su esencia. Se asocia principalmente a la tierra del Alentejo, y clases rurales cuyo trabajo fue en gran parte en el sector de la agricultura y la extracción minera, durante finales del siglo XIX y XX.

La canción de Alentejo se distingue de otras canciones polifónicas por su interpretación, por la técnica de canto y por los temas que aborda.

En la actuación es habitual llevar ropa de trabajo, disponer los elementos del coro en líneas ascendentes, lo más destacado o no de los solistas. El agarre de brazos entre quienes la cantan. El uso de un micrófono solo se utiliza en espectáculos profesionales o con una gran audiencia. Los grupos que actúan suelen ser grupos corales, algunos de ellos ya centenarios. Los contextos de la actuación son tradicionalmente informales, durante el trabajo en el campo, en tabernas o en momentos de celebración.

La técnica del canto, y su musicalidad, se basa en una composición formada por un punto (el primer solista), el alto (un segundo solista que se superpone al punto) y finalmente el coro o las segundas voces. El ritmo es repetitivo y lento con pausas frecuentes y llamativas, si no hay instrumentos para acompañar.

Esto le da una musicalidad rítmica y monótona, en la que las voces prolongan las palabras. Pero poderoso, fuera del alma, reforzado por el coro, profundo, gutural, incluso telúrico.

Los temas de las canciones, cantados por grupos de hombres o mujeres, reflejan muy duramente la vida de la gente del Alentejo, con sus dramas y tragedias reales. La melancolía, el anhelo, el amor, la voluntad y los recuerdos también son temas recurrentes. Por eso existe la idea de que es una especie de canción triste. Pero, de hecho, también hay canciones alegres y festivas e incluso más provocadoras, con letras irónicas y humorísticas.

Aunque están asociadas con grupos de hombres, también hay grupos corales femeninos. Es un intercambio de contexto y experiencias que trasciende el género.

Cantar en el Alentejo no deja indiferente a nadie. Resuena desde las profundidades del cuerpo y de la tierra misma.

 Año de registro: 2014

4. Fabricación de Sonajeros

El sonajero portugués es un instrumento de percusión hecho de hierro y piezas de cobre, con un badajo interno único, similar a una pequeña campana. Lo hace un especialista, el sonajero, o un herrero que ocasionalmente fabrica estos objetos. El sonajero completo incluye el badajo, la correa y la hebilla.

Se utiliza tradicionalmente por los pastores para localizar y rastrear sus rebaños, que utilizan el sonajero alrededor del cuello de los animales, creando un sonido único en las zonas rurales. Y diferenciado, dado que el sonido de los cascabeles es diferente, permitiendo distinguir los rebaños. También se utiliza en determinadas fiestas populares.

En la Península Ibérica se encontraron rastros de sonajeros y su arte de elaboración, que se remonta al siglo I BC. Un arte y una práctica ancestrales utilizados por los celtíberos y romanos, en el pastoreo y la trashumancia.

Modo de producción artesanal

El hierro utilizado en la producción de los sonajeros se martilla en frío y se dobla sobre el yunque hasta que adquiere la forma de un cuenco. Se colocan pequeños trozos de cobre o estaño alrededor de la plancha. El conjunto está rodeado por una mezcla de arcilla y paja. Se cocina y luego se sumerge en agua helada para solidificar más rápido. Después de quitar la arcilla quemada y la paja, se pule el cobre o estaño que cubre el hierro y se afina el tono de la campana.

El tamaño de los cascabeles es muy variable y los sonidos también pueden ser muy diferentes.

El conocimiento técnico se transmite dentro de la familia, de padres a hijos. Por tanto, es una actividad que ha evolucionado en un contexto familiar.

El presente y el futuro

En Portugal, Alcáçovas es el lugar de referencia en la fabricación de sonajeros. Aquí es donde se puede visitar el Museo Chocalho, con una colección de más de 3.000 piezas recopiladas a lo largo de 60 años. También se puede encontrar en Estremoz, Reguengos de Monsaraz y Viana do Alentejo.

Debido a los cambios en el pastoreo que se ha vuelto menos habitual, y a la producción con medios y técnicas industriales, la producción tradicional del sonajero ha ido disminuyendo drásticamente. Por esta razón, la Unesco lo clasificó como Patrimonio Inmaterial con necesidad de “Salvaguardia Urgente”. De hecho, solo hay 11 talleres y 13 fabricantes de sonajeros, 9 de los cuales tienen más de 70 años, según la Comisión Nacional de la UNESCO.

Incluso hoy en día, puede escuchar el sonido distintivo de los cascabeles y los rebaños cuando visita el interior más rural de Portugal. I odontología del campo y del mundo rural portugués, pieza clave en la creación del paisaje sonoro de estos lugares.

 Año de registro: 2015

5. Proceso de elaboración de la Vajilla negra Bisalhães

Bisalhães es un pueblo situado en la vertiente sur de la parroquia de Mondrões, municipio de Vila Real, en Portugal. Famosa por su producción de cerámica o vajilla negras.

Hay dos tipos de vajilla negra: vajilla churra y vajilla fina. La primera es cómo se utilizan las piezas más toscas sin grandes decoraciones, utilizadas en la vida cotidiana; la segunda es cómo se utilizan las piezas con detalles más artísticos y trabajados, principalmente para decoración.

El proceso de elaboración de la cerámica de Bisalhães se remonta al menos al siglo XVI. Su producción se incrementó en el sec. XVIII, debido a la gran cantidad de personas que trabajan en las terrazas y viñedos del Duero.

Es t y el método centenario, desde la preparación de la cocina loza de barro, fue el primer nivel de producción récord culturales, donde la entrada de mano de obra humana es central.

El proceso de cocción y su valor inmaterial

La riqueza inmaterial del proceso de elaboración de la vajilla negra de Bisalhães proviene del conjunto de técnicas y conocimientos que implica, desde el tratamiento de la materia prima hasta la cocción de los objetos. Es un proceso complejo que implica brevemente: obtener arcilla de calidad y prepararla; dar forma, con el arte del alfarero y diversos instrumentos, como augueiro o fanadouro, y técnicas específicas; el alisado o "tocado" de las piezas y posterior decoración; y finalmente la cocción de las piezas.

El color negro vajilla se consigue por cocción de las piezas hechas por Potter en hornos abiertos la tierra, donde se queman arbustos secos, y luego ahogada con el suelo que se mezcla con el humo tono oscuro.

Este conocimiento se transmite oralmente, de persona a persona, generalmente de padre a hijo o de abuelo a nieto, e incluso dentro de la comunidad local a parientes cercanos o amigos.

Esta vajilla negra, que se produce durante todo el año, es una actividad familiar con una marcada división del trabajo por sexos y edades. El anciano y los niños mayores son los encargados de las tareas más pesadas y riesgosas, de trabajar el volante y colgar los platos. La esposa y los hijos menores son responsables de los trabajos más livianos como la preparación de la arcilla, el suministro de agua y aulaga para la cocción de la arcilla y decorar los platos. Las mujeres también estaban a cargo de las ventas. Por eso es un proceso y una economía familiar.

La importancia que tiene esta actividad fue reconocida por la Unesco. Por la comunidad local, por el impacto histórico y cultural de este patrimonio material, y el conocimiento inmaterial que involucra. También se clasifica como una “salvaguardia urgente” para asegurar y promover su continuidad. Hay menos de 10 alfareros profesionales.

Si viaja por el interior del norte y el centro de Portugal, todavía encontrará ejemplos de porcelana negra en casas comerciales y privadas.

 Año de registro: 2016

6. Cetrería

La cetrería es un tipo de caza que realiza un humano, el cetrero (a), y un ave rapaz, quienes trabajan en equipo, para cazar animales salvajes en su medio natural. En algunas representaciones visuales aparece también asociado a la práctica guerrera, pero no paran ça han jugado un papel importante en el reconocimiento o enfrentamiento militar. Hoy, esta práctica también está ligada al culto a la belleza, el vuelo y la naturaleza. El valor más alto de la cetrería es la belleza del juego y no la captura de presas, que se considera secundaria o incluso irrelevante .

La cetrería se practica en varios países de varios continentes: Austria, Francia, Hungría, Mongolia, Marruecos, Arabia Saudita, España, Portugal son solo algunos ejemplos.

Tiene siglos de existencia y la característica de su práctica ha cambiado poco a lo largo del tiempo. Las insignias de técnicas, nomenclaturas y materiales se utilizan hoy como en el pasado.

La alianza entre Falcoeiro y Ave de Presa

El cetrero debe conocer las aves rapaces, su formación, velar por su buen trato y salud, y las especies a capturar en sus hábitats. También debe tener y saber utilizar equipos y equipos específicos, así como sus propias instalaciones.

Aves rapaces utilizadas:

águilas, azor, halcones, buitres , halcones , caracoles , búhos. En lengua cetreira, estas especies se distinguen en "Nobles" como los halcones e "Ignóbeis" como las águilas. Dentro de las aves "nobles", considerada la auténtica ave de cetrería, se distingue incluso entre las de "alto vuelo”, es decir, los halcones, y las "de bajo vuelo”, como los halcones. Estas distinciones se dan en función de ciertos aspectos prácticos como la velocidad de vuelo, la forma de atacar o la alimentación.

En la práctica de la cetrería existen 3 tipos principales de licitación:

a) En Vuelo Bajo, la oferta es directa, corta y dinámica. El ave rapaz salió del mango del alcaide (o de un árbol), en persecución directa de la presa, volando siempre cerca del suelo.     

b) En lo Vuelo Alto el cetrero localiza la presa a distancia y le quita la capara al ave rapaz que inicia la persecución a grandes distancias y muchas veces a gran altura. Se considera una de las licitaciones más espectaculares y difíciles.     

c) En Altanaria el cetrero debe mantener a la presa inmovilizada (pudiendo ser ayudado por un caballo o un perro), para permitir que el ave de presa gane altura y prepararse para un ataque rápido y fulminante en descenso. Se considera bastante emocionante y destaca la importancia del trabajo en equipo.     

Poco a poco, cetrero y ave de rapiña, forjan una alianza única. En el entorno natural de su presa, esta asociación desafía las estrategias naturales de escape de la presa , con el fin de lograr su captura.

La práctica de la cetrería está asociada a los valores o ideas de la ecología, el respeto por los hábitats y sus criaturas y su protección. Es el arte de la asociación, que se desarrolla entre cetrero y ave rapaz cuya mejor expresión es la belleza del juego.

Actualmente, los eventos promovidos por la cetrería o en las ferias medievales se pueden disfrutar en todo el país.

 Año de registro: 2016

7. Producción de Figuritas de Arcilla de Estremoz

El municipio de Estremoz en Alentejo es conocido por su producción de figuras de arcilla, que se ha convertido en un emblema y símbolo de la región. Es el saber hacer de su modelado específico y originalidad estética del arte y el proceso creativo, tanto nacional como internacional, lo que llevó a la UNESCO para su reconocimiento como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. También para promoción y continuación de la tradición.

Fue la primera vez que la UNESCO distinguió un arte figurativo.

La colección histórica desde el siglo. XVII se puede ver en el Museo Municipal de Estremoz.

Figuras de arcilla y el proceso de producción

Figuras o muñecos de barro Estremoz son fácilmente identificables debido a los detalles y los colores vivos que están presentes en todas las figuraciones.

Los colores utilizados son de gran variedad, pero se destacan los primarios, azul, verde y rojo, a los que podemos añadir amarillo (color secundario).

La mayoría de las formas de las figuras son bastante realistas, pero también hay muñecos con proporciones poco realistas, según la intención de quien las compra o encarga, o incluso de quien las fabrica.

Los seres humanos y los animales, como el caballo, la mula, la oveja son las figuras más comunes. Suelen estar representados con rasgos o poses alegres. A veces, los seres humanos se representan con objetos o en conjuntos compuestos, como escenas filarmónicas o belenes.

Las temáticas de las muñecas incluyen actividades, fiestas, íconos religiosos o civiles, con vestimentas locales y tradicionales, o históricas como los “napoleones”, muñecos que representan los uniformes de los militares durante las invasiones francesas. Tienen en común que están muy cerca de la comarca de Estremoz.

El proceso de producción de las figurillas de arcilla lo realizan tradicionalmente las mujeres, las muñequeras, aunque ahora hay artesanos varones. Cada figura tarda varios días en estar lista. Primero, las formas de las figuras se crean y se cuecen en hornos. Después del secado, se pintan con pinturas diluidas en aceite. Y por último, se cubren con una capa de barniz para resaltar los colores y detalles, y para proteger las figuras.

Los conocimientos y habilidades se transmiten en talleres familiares y en contextos profesionales, donde los artesanos enseñan lo básico de su oficio a través de iniciativas de formación no formal.

Aparte de lo visual fácilmente identificable y atractivo, bonito y animado, figuras de barro, son también una manera óptima de imaginar la cultura de la época.

Año de registro: 2017

8. Carnaval de Podence

El Carnaval de Podence, o Carnaval Chocalheiro, es considerado el Carnaval más típico y genuino de Portugal. Tiene lugar en el pueblo de Podence, en el municipio de Macedo de Cavaleiros, entre el 3 de febrero y el 9 de marzo, anualmente. Es uno de los eventos culturales más importantes del norte de Portugal, con una fuerte participación de la comunidad local, que ha mantenido viva esta tradición hasta nuestros días.

Es muy diferente a otros carnavales con notorias influencias de Brasil, como el de Ovar.

Es una fiesta que celebra el final del invierno y el comienzo de la primavera. Se asocia con ritos e invocaciones de fertilidad. También es importante para la construcción del tejido social y la economía local, rural y posrural. Resulta en un sentimiento de pertenencia cultural y territorial.

Los momentos más importantes del Carnaval de Podence son: Domingo Gordo en el que se anuncian bodas para fingir, entre mujeres y hombres solteros del pueblo; la III Feria de Carnaval, en la que se realiza el desfile de Caretos; y la ceremonia Queima do Entrudo, que anuncia el fin de la fiesta.

A lo largo de los tres días de celebración se lleva a cabo un programa de actividades paralelas, como exposiciones temáticas, feria de productos regionales y conciertos de música tradicional, entre otros, dirigidos tanto a la comunidad, como también a turistas y visitantes.

Caretos de Podence

Figuras características y llamativas de este singular Carnaval, son los Caretos de Podence.

Los Caretos de Podence representan imágenes diabólicas y misteriosas, ambivalentes en términos antropológicos, que cobran vida en el Carnaval y luego desaparecen a lo largo del año, hasta la próxima celebración. Llevan gruesas mantas de lana con colores vivos, principalmente rojo, verde y amarillo, con sonajeros colgantes , que emiten un sonido anunciador en la distancia y ensursedor en las cercanías. Su figura es antropomórfica y llevan máscaras puntiagudas de hojalata o cuero.

Los caretos desfilan por las calles con movimientos locos e impredecibles , haciendo sonar con fuerza los cascabeles . Hay una permitividad aceptada durante el período del festival, donde se otorga libertad al cuidado de hacer todo, o casi todo. Así que tu actitud puede parecer intimidante, loca, aterradora e incluso erótica. En el baile lo hacen, los cascabeles que llevan bate y m en las mujeres de una manera grosera seductora. No olvidemos la analogía con la renovada fertilidad de la tierra.

También inspiran alegría perdida, humor, comedia saloia, que conmueve al público que coquetea con el desfile. Pueden entrar a las casas o arrojarles determinados productos agrícolas. Siempre con travesuras, como el robo ocasional de un ahumadero, o arrojar cenizas a las personas.

Los caretos son en su mayoría hombres solteros, aunque también se ven chicos más jóvenes , los "facanitos" , que imitan a los caretos mayores . Para detener y asegurar la continuidad de la tradición, es importante.

Si visita Podence fuera del Carnaval, siempre podrá descubrir la “Casa do Careto”, un espacio museo en el pueblo.

El Carnaval Podence es una fiesta divertida para todo el mundo, con un buen ambiente, y la clave para mantener las viejas tradiciones y d las relaciones sociales de los habitantes de la región.

Año de registro: 2019

9. Filigrana de Gondomar (2023)

La filigrana de Gondomar es una antigua técnica de joyería originaria del municipio de Gondomar que consiste en retorcer dos hilos metálicos muy finos, de oro, plata y, más raramente, cobre o latón, que luego se aplastan formando un cilindro de chapa. Este arte centenario se practica en pequeños talleres familiares, con técnicas transmitidas de generación en generación.

La filigrana de Gondomar se caracteriza por su precisión y detalle. Los orfebres crean diseños complejos, a menudo inspirados en la naturaleza, como flores, hojas y formas geométricas. Las piezas resultantes se utilizan a menudo para crear joyas, como anillos, pendientes, collares y pulseras.

Esta herencia sigue vigente en el municipio, por ejemplo, en el ranking de las ocho mayores empresas portuguesas de joyería y orfebrería, cinco son de Gondomar. La joyería de Gondomar representa alrededor del 60% de la producción nacional.

La importancia de la filigrana de Gondomar como Patrimonio Cultural Inmaterial de Portugal radica no sólo en su belleza estética, sino también en la preservación de las técnicas artesanales tradicionales y en el papel cultural que desempeña en la identidad de la región y del país. Su inclusión en este patrimonio pretende salvaguardar y promover la continuidad de este arte único, valorándolo como parte integrante del patrimonio cultural de Portugal.

Se han desarrollado iniciativas para preservar, promover y transmitir el conocimiento de la filigrana, incluyendo programas de formación, eventos culturales y museos dedicados a este arte, contribuyendo a su perpetuación y reconocimiento como uno de los tesoros culturales de Portugal.

Año de registro: 2023

Esperamos que después de aprender más sobre la cultura inmaterial portuguesa, se enamore de sus variadas expresiones, al igual que nosotros. Y es sólo el principio, porque son más, muchos más.

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